Viele Sänger/innen arbeiten mit dem Begriff Stimmsitz.
„Weiter vorne singen“, „mehr nach oben“, „in die Maske“ – solche Bilder sind weit verbreitet und erfüllen oft ihren Zweck.

Diese Beschreibungen beziehen sich jedoch auf subjektive Wahrnehmung.
Und die liefert uns nicht immer alle Informationen, die wir brauchen, um unsere stimmlichen Möglichkeiten gesund und vollständig auszuschöpfen.

Stellen wir uns vor, wir setzen uns in einen leeren Kinosaal. Wenn wir immer auf demselben Sessel Platz nehmen, werden wir auch die Räumlichkeit immer nur aus einer bestimmten Perspektive wahrnehmen.

Die Blickrichtung lässt uns bestimmte Aspekte unserer Stimmarbeit sehr deutlich sehen. Diese Details sind wichtig. Dabei haben wir jedoch immer nur einen Ausschnitt des gesamten Bildes im Blick.

Was mit „Stimmsitz“ eigentlich gemeint ist

Wenn jemand von Stimmsitz spricht, beschreibt er in der Regel:

• ein bestimmtes Körpergefühl beim Singen
• eine räumliche Vorstellung (z. B. „vorne“, „oben“)
• oder eine sensorische Rückmeldung, die sich „richtig“ anfühlt

Das hilft uns, uns stimmlich zu orientieren.
Aber: Es ist keine verlässliche Beschreibung dessen, was tatsächlich passiert. Und das kann auch mal zu einem Problem werden.

Was tatsächlich passiert: Vokaltrakt & akustische Impedanz

Was wir als Stimmsitz wahrnehmen, ist kein Ort.
Es ist das Ergebnis einer bestimmten Einstellung im Vokaltrakt.
Der „Ort“ kann dabei als Vorstellungshilfe herhalten.

Dabei arbeiten wir nicht in nur einer einzigen Einstellung.
Unsere Stimme ist ständig in Bewegung und wechselt – oft unmerklich – zwischen verschiedenen Varianten.

Diese Einstellungen beeinflussen, wie der Schall mit unserem System interagiert.
In der Fachsprache sprechen wir hier von akustischer Impedanz.

Akustische Impedanz beschreibt, wie leicht oder wie schwer die Stimmlippen in Vibration kommen .¹

Ein Vergleich:
Ein Regal mit Rollen lässt sich leicht bewegen. Ohne Rollen wird es deutlich anstrengender.
Die Impedanz beschreibt genau diesen Unterschied.

Sie wird von zwei Parametern bestimmt: Widerstand und Reaktanz

Akustischer Widerstand beschreibt, wie stark der Luftstrom gebremst wird.
Akustische Reaktanz beschreibt, wie Luftdruck und Luftstrom zeitlich aufeinander abgestimmt sind.

Warum das wichtig ist:

• „Stimmsitz“ wird oft als Ort gedacht
• Reaktanz ist aber ein zeitliches Verhältnis → also etwas Dynamisches, kein statischer Punkt. Das optimale zeitliche Verhältnis wird auch inertive Reaktanz genannt.

Was wir als Stimmsitz wahrnehmen, ist kein Ort – sondern ein zeitliches Zusammenspiel.²

Warum sich Funktion unterschiedlich anfühlen kann

Dieses dynamische Zusammenspiel kann auf unterschiedliche Weise entstehen.
Und genau hier liegt ein entscheidender Punkt:

Die gleiche funktionale Qualität kann sich unterschiedlich anfühlen. Ebenso können sich unterschiedliche funktionale Qualitäten ähnlich anfühlen.

Das bedeutet:

• Viele Klänge können akustisch sinnvoll (impedanzgünstig) sein
• und sich dabei völlig unterschiedlich anfühlen

Warum das für uns relevant ist

Wenn wir uns stark an einem bestimmten „Stimmsitz-Gefühl“ orientieren, passiert oft Folgendes:

• Wir bevorzugen nur einen bestimmten Klangtypus.
• Wir vermeiden andere funktionale Optionen, weil sie uns fremd erscheinen.
• Das Ausdrucksspektrum bleibt eingeschränkt.
• Die Stimme bleibt unter ihren Möglichkeiten.
• Das Festhalten an einem bestimmten Stimmsitzgefühl kann die Stimme sogar stark belasten, wenn dieser Stimmsitz auf Klangeinstellungen übertragen wird, für die er überhaupt nicht geeignet ist.

Man verwechselt ein vertrautes Gefühl mit einer funktionalen Notwendigkeit.

Ein Gefühl, das in einer Einstellung funktioniert, kann in einer anderen genau das Gegenteil bewirken.

Die entscheidende Konsequenz

Wenn wir versuchen, ein bestimmtes Gefühl von Stimmsitz festzuhalten, orientieren wir uns unbewusst an nur einer Variante eines viel größeren Systems.

Wenn es also mehrere „Sitzplätze“ gibt – woher weiß ich dann, welche für meine Stimme zusätzlich gut wären?

Was sich als „richtiger Stimmsitz“ anfühlt, funktioniert immer nur im Kontext einer bestimmten Klangeinstellung. Deswegen fühlt sich „korrekter“ Stimmsitz bei tiefen Tönen anders an, als bei hohen Tönen und auf derselben Tonhöhe können wir oft Unterschiede wahrnehmen, wenn wir plötzlich die Stilistik wechseln, z.B. von Klassik nach Jazz, oder von Pop nach Rock, usw…

Verändert sich diese Einstellung – zum Beispiel durch mehr Enge, andere Lautstärke, mehr / weniger Klangvolumen, oder eine andere Tonhöhe – verändern sich auch die Bedingungen, unter denen die Stimme effizient arbeitet.

Diese Bedingungen können wir,

• mit Hilfe moderner und wissenschaftlich informierter Gesangstechnik erkunden,
• sowie durch ein Bewusstmachen unserer eigenen individuellen, stimmlichen Ausdrucksmuster

So vermeiden wir es, uns versehentlich auf einen wackligen Sessel zu setzen. Denn für einen freien und langlebigen Stimmklang brauchen wir vor Allem eins – sichere Sitzmöglichkeiten.

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1. Holm, J. R., Wischhoff, O. P., Gilvydis, T. K., Prosser, B. D., Bhowmik, A., Bienhold, G. J., & Jiang, J. J. (in press). Effects of sustained semi-occluded vocal tract exercises in non-disordered populations. Journal of Voice. ↩︎
2. Für die Gesangspädagogik ist das eigentlich nichts Neues. Wir verwenden oft gezielt Bewegungen, um inertive Bedingungen im Vokaltrakt bereit zu stellen und zu erhalten – bevor wir den ersten Ton singen und über den Verlauf einer Melodie hinweg. Wir singen nicht auf gut Glück. Wir setzen und führen. Und das ist eine stimmfunktionale Timingsache. ↩︎