– Ein Jahr Vocal Artist Deep Work für Liveperformer und Recording Artists –

Sichtbarkeit zulassen…

ist für viele Singende jahrelang der größte Hemmschuh. Nicht wenige von ihnen betrachten sich genau deshalb nicht als Sänger:in – als wären die einen Menschen zur Sichtbarkeit geboren, und die anderen nicht.

Überraschung: so ist es nicht.

Mut zur Sichtbarkeit ist eine erlernte Fähigkeit – und sie beginnt mit der Normalisierung der eigenen Singstimme – im besten Sinn.

In diesem Kurs wird Sichtbarkeit mit der Stimme nach und nach zu etwas Normalem, indem wir gezielt an den stimmlichen und mentalen Aspekten arbeiten, die deine Künstleridentität braucht, um frei und völlig sie selbst zu sein: nicht durch pseudopsychologisches Gequatsche, sondern durch die Art und Weise wie wir mit der Stimme und mit unseren kreativen Wünschen umgehen.

Von der passenden Soundgestaltung über anspruchsvolle Töne und dynamische Kontrolle bis hin zum sicheren und musikalischen Einsatz von Vocal Effects – wir shapen alles, was du willst und mehr. Denn auch das Wollen ist manchmal ein Wagnis. Wir bringen das echte künstlerische Wollen mit der Stimme kompromisslos aufs Tablett. Schluss mit den Ausflüchten! Lass uns endlich Spaß haben!

Weitere Kursinhalte schärfen deine Artist Identity im Song und auf der Bühne, sodass du die Verbindung zu deinem Publikum mit mehr Leichtigkeit vertiefen kannst.

Der Kurs basiert auf Techniken, die wissenschaftlich informiert sind und international von Sängerinnen und Sängern angewendet und empfohlen werden.

Der Kursrahmen ist so gestaltet, dass essentielle Softskills für Sänger/innen direkt angewendet und erworben werden, z.B.:

• von jetzt auf gleich in den Performancemodus wechseln
• konstruktiv mit den eigenen Wachstumsmomenten umgehen
• gesangliche Entwicklung bei sich selbst immer wieder als etwas Greifbares und Verlässliches erleben
• die eigene Stimme als Teil von sich selbst völlig annehmen
• Problemlösetools für die Stimme, die sofort funktionieren
• den inneren Kritiker überwinden
• Teil einer wertschätzenden Sängercommunity sein

Die Techniken stellen dich als Künstler/in mit deiner Stimme und deinen aktuellen musikalischen Anforderungen in den Mittelpunkt – nicht ein Klangideal, oder irgendeine musik- oder gesangspädagogische Tradition, oder eine Methode – sondern echtes, gesundes Stimmwachstum, das deinem Musikstil und dir selbst entspricht.

Unsere Arbeit basiert auf:

• Complete Vocal Technique – Catherine Sadolin; Complete Vocal Institute, Kopenhagen
• The Visceral Voice – Christine Schneider; MET, New York
• Angewandte Mindsetimpulse und -trainings – basierend auf der Arbeit von: Carol Dweck, Gabriele Öttingen, Rosamund & Benjamin Zander, Brianna Wiest, Steven Pressfield, u.A.
• u.A.

Für: semi- und professionelle Sängerinnen und Sänger

Termine 2027: 13.-14. Februar | 10.-11. April | 05.-06. Juni | Sommerpause mit individuellen Check-Ins | 09.-10. Oktober | 13.-14. November

Jedes Kurswochenende umfasst, je nach Teilnehmerzahl zwischen 10 und 12 Stunden Unterrichtszeit.

Konditionen: €5220,-

Teilnehmerzahl: 4-7

Bewerbungen für 2027 ab sofort möglich.

Kursdetails

Seminar 1: 13.-14. Februar

• 09.30 – 13.00 Uhr: Welcome; Präsentation und Vertiefung Complete Vocal Technique
• 14.00 – 17.00 Uhr: Masterclass (20-30 Min. 1:1 – für jeden, im Beisein der Gruppe) – wir wenden deinen musikalischen Wunsch auf deinen Song an. Bring ein digitales Instrumental mit.
• 09.30 – 12.30 Uhr: Free Body – free Voice — Bewegungs-, Atem- und Stimmtrainings für eine gesunde Klanggebung und mehr Stimmumfang (gemeinsam in der Gruppe); bitte mitbringen: Gymnastikmatte
• 13.30 – 16.30 Uhr: Study Groups und Teamwork – individuelle Themen; Evaluation

März: selbstgeführtes Arbeiten und individuelles Study Assignment

Seminar 2: 10.-11. April

• 10.00 – 13.00 Uhr: Welcome; Teamwork – Support und CVT-Vocal Modes, Teil 1; Übepraxis und kurze 1:1 Sessions
• 14.00 – 17.00 Uhr: Music Embodiment für Sänger:innen – Arbeitsimpulse für Rhythmustraining, Hörtraining, Mehrstimmigkeit, Improvisation und Melodieentwicklung -> die Gruppe darf vorher 2-3 Schwerpunkte wählen
• 09.30 – 12.30 Uhr: Teamwork – Support und CVT-Vocal Modes, Teil 2; Übepraxis, Mindsetimpulse und kurze 1:1 Sessions; Evaluation
• 13.30 – 16-30 Uhr: Masterclass mit optionaler Klavierbegleitung. Das Studio stellt an diesem Tag einen Pianisten zur Verfügung.

Mai: selbstgeführtes Arbeiten und individuelles Study Assignment; Mindsetimpulse

Seminar 3: 05.-06. Juni

• 10.00 – 13.00 Uhr: Welcome; Free Body – free Voice & Emergency Aid – Soforthilfe bei Heiserkeit; Sound Colour / Klangfarben für mehr stimmlichen Spielraum und Ausdrucksmöglichkeiten -> Übepraxis und kurze 1:1 Sessions
• 14.00 – 17-00 Uhr: Lively Performance – Arbeitsimpulse aus dem Story Telling und dem Schauspiel, für eine tiefere Verbindung zum Song und zum Publikum -> Study Groups / Teamwork
• 09.30 – 12.30 Uhr: Vocal Effects, Teil 1; Übepraxis und kurze 1:1 Sessions; Evaluation
• 13.30 – 16.30 Uhr: Masterclass (20-30 Min. 1:1 im Beisein der Gruppe) -> Flex your Mindset Muscle: Bereite für die Masterclass einen Ausschnitt aus deinem Traum- oder deinem „Angstsong“ vor. Mit digitaler Instrumentalbegleitung.

Sommerpause | Selbstgeführtes Arbeiten und individuelles Study Assignment

Seminar 4: 09.-10. Oktober

• 09.30 – 13.00 Uhr: Welcome; Masterclass mit Pianist
• 14.00 – 17.00 Uhr: Präsentation / Teamwork / Study Groups – Support und CVT-Vocal Modes, Teil 3; Übepraxis und kurze 1:1 Sessions; Einführung in TEO – Teaching each other
• 09.30 – 12.30 Uhr: Vocal Effects, Teil 2; Übepraxis und kurze 1:1 Sessions; Evaluation
• 13.30 – 16.30 Uhr: TEO – Masterclass (mit digitaler Instrumentalbegleitung)

Seminar 5: 13.-14. November

• 10.00 – 13.00 Uhr: Welcome; Präsentation / Teamwork / Study Groups – Support und CVT-Vocal Modes, Teil 4; Übepraxis und kurze 1:1 Sessions
• 14.00 – 17.00 Uhr: TEO – Masterclass (mit digitaler Instrumentalbegleitung)
• 09.30 – 12.30 Uhr: Vocal Effects, Teil 3; Übepraxis und kurze 1:1 Sessions; Evaluation
• 13.30 – 16.30 Uhr: Masterclass mit Pianist
• 16.30 Uhr: Kleine Abschlussparty mit Häppchen und Musik